Trouble with Love

TROUBLE WITH LOVE

24. 6. - 2. 9. 2010
Dvorak Sec Contemporary, Dlouhá 923/5, Praha 1 - Staré Město

Vystavující: Dana Bell (USA), Liu Bolin (CH), Paul Brainard (USA), David Černý (CZ), Jiří David (CZ), Corey D'Augustine (USA), Carole Feuerman (USA), Milan Knížák (CZ), Jakub Matuška aka Masker (CZ), Michael Najjar (DE), Kristofer Paetau & Ondřej Brody (ARG/CZ), Kamera Skura (CZ), Roman Týc (CZ)

Vystavující:

Dana Bell (USA)

svými obrazy osvětluje největší momenty filmu 20. století. Tyto obrazy jsou vybírány s velkou citlivostí a rámovány s geometrickou přesností. Dana Bell se nesoustředí jen na klasické filmy jako například od Felliniho, ale i na filmy Noir. Všechny tyto obrazy využívají velmi silné estetické prostředky a snaží se ukázat psychiku hlavních postav. Dana Bell se zúčastnila mnoha skupinových výstav jako například Mefamorphic Gestures v Chelsea Art Museum v roce 2008 a Re-Accession: For Sale by Owner ve Flag Art Foundation.

Liu Bolin (CH)

svým dílem bystře zkoumá současnou Čínskou společnost a zkušenosti lidí v ní. Jeho uměni se dotýká smyslu adaptace jedince v současné Číně, kterou musí projít, když se dostane prostředí změn a liberalizace. Je to traumatická změna, která staví Člověka do bipolární kulturní situace, ve které se mísí tradice a cizí vliv a staré a nové jsou v přímém konfliktu. Jeho obří ocelové pěsti - vzbuzující autoritu jak velikosti, tak formou — evokují mezinárodní zkušenost totality, která je v jeho rodné Číně stále přítomna.

Paul Brainard (USA)

je umělec, jehož kresby a malby představují spojení tří odlišných výtvarných forem - (geometrické abstrakce, figurace a pop artu. Vytváří energické a chaotické kompozice. Jeho obrazy jsou tvořeny specifickým systémem kreslených linii, které se kříží a autor do nich vkládá barevné plochy, diagonály a organické formy, promísené architektonickými elementy se sexy ženami, vlastními portréty a populárními osobnostmi. Brainard se zúčastnil mnoha významných výstav jako například Deitch Project group show.

David Černý (CZ)

je Český umělec, který je znám především jako tvůrce různých kontroverzních a provokativních plastik. V letech 1988—1996 vystudoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze a je laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého, grantu Nadace Pollocka Krasnera a ceny na bienále v Kortrijku. David Černý vystavoval především v mezinárodním kontextu — jeho výstavy bylo možné vidět v takových galériích jako jsou P.S.1 (94-95 Studio artists, The clocktower, New York); výstava Beyond Belief v Muzeu současného umění v Chicagu nebo výstava Impermanent Places, Seven lnstallation from Prague ve Světovém finančním centru v New Yorku. David Černý se také účastnil na 22. bienále v Sao Paulu v Brazílii.

Jin David (CZ)

patří v rámci české výtvarné scény mezi nejznámější autory. Tento vizuální umělec patři k nejvýraznějším a zároveň nejsvébytnějším představitelům české scény. Pohybuje se na ní již dvacet let, překvapuje ji svou činorodosti, překračuje její lokální kontext a tím, jako jeden z mála, přispívá k jejímu faktickému zapojení do mezinárodních souvislosti.

Corey D'Augustine (USA)

ve své práci hledá pozitivní přijetí negativity, která nás obklopuje, tím, že zkoumá spojení formalismu a každodenního života. Tento způsob vidění je formován fyzikálními vlastnostmi nerostných surovin a kompozicemi nalezenými v přírodě. Spíše než vymýšlet tvary a nutit materiály jednat určitým způsobem, D'Augustine umožňuje fyzikálním vlastnostem materiálů definovat svůj vlastni povrchový vzhled a strukturu. Z tohoto důvodu je třeba, aby úprava a gesto ustoupily materiálům, aby mohly jednat volně. Jeho malířství a sochařství je vždy výzvou přemýšlet jiným způsobem.

Carole Feuerman (USA)

je známá jako jedna z hlavních hyper-realistických sochařů v Americe. Její práci proslavily sochy plavců, u kterých se jí neobyčejně podařilo znázornit mokrou kůži. V polovině 90tých let se její tvorba dramaticky obrátila směrem k více abstraktnímu přístupu k postavě. Carole Feuerman byla zařazena na výstavu Americká Odyssea 1945-1980 spolu s nejvýznamnějšími umělci americké poválečné éry.

Milan Knížák (CZ)

je umělec, jehož tvorba zahrnuje oblasti malířstvím nebo módou počínaje, loutkami nebo třeba poezii zdaleka nekonče. Jak už to tak paradoxně bývá, není znám pouze svou tvorbou, ale svými postoji, ostře formulovanými názory, které se dotýkají mnohem širších nežli uměním vymezených teritorií. Milan Knížák je nekonformní postava české kulturní scény, jejíž názory mnohdy rozčeří zdánlivě poklidnou hladinu ustálených zvyklosti.

Jakub Matuška aka Masker (CZ)

přináší svým typickým streetartovým rukopisem příběh z natáčení pornofilmu, rozvinutý do zcela nečekaných rozměrů. Původní východisko se rozbíhá do několika dějových proudů a ty se stékají v mohutnou postsurrealistickou povodeň.

Michael Najjar (DE)

se ve svých dílech zabývá dopady naduživání technologie na současnou společnost. Předkládá vize nových forem bytí v utopické budoucnosti řizené technologickým pokrokem. Michael Najjar se tento podzim účastnil 53. benátského bienále, výstavy nejmodernějších trendů současného umění, La Biennale '09. Jeho dila byla přijata předními soukromými sběrateli a vystavena ve významných muzeích a galeriích po celém světě.

Kristofer Paetau & Ondřej Brody (ARG/CZ)

Koncepční neo-dadaisticko umělecký pár, který útočí na groteskní aspekty institucionalizovaného světa umění i samotné umělecké produkce. Zkoumá je vždy v souvislosti s psychologií nebo chováním pod vlivem vnějších aspektů života a politiky. Oscilující mezi užíváním a zneužíváním, pokročilou manipulací a chladně nedotknutelnou registrací absurdní reality, jejich práce je pravdivě kritická a upřímná ve své touze odhalit skryté choroby mezlidských vztahů.

Kamera Skura (CZ)

zkouší obrátit život, místo nebo věci vzhůru nohama. Jejich aktivity souvisí s archetypálním vnímáním umění, v němž je umělecké dílo uvnitř a vně sociální reality, kterou ale zároveň narušuje. Tento přístup k jejich práci snad z části vychází z jejich ostravského původu, kde se snoubí bohatství a chudoba i krása a ošklivost, což tvoří přirozenou opozici institucionalizovanému světu umění. Tato cesta tvoří jednu ze zásad, spojených s jejich dílem: cílem je zpochybnit dokonalost nebo její vnímání,

Roman Týc (CZ)

je základajícím členem umělecké skupiny Ztohoven, která je kolektivním guerillovým uskupením a získala již za svou činnost mnohá ocenění. Ztohoven jsou známí v široké veřejnosti díky svým vtípkům. Jeden z nich se pod vedením Romana Týce konal v ulicích Prahy v roce 2007, kdy vyměnil známé symboly svítících panáčků na semaforech jejich verzí v různých pohybových aktivitách (venčící psa, močící, oběšný, atd.)